(Χωρίς μέτρο)
του Damien Chazelle

Γεμάτη από τις μουσικές της τζαζ, η ταινία αυτή είναι μια σπάνια εκδοχή αμερικάνου ανεξάρτητου κινηματογράφου: οι εικόνες της γεμάτες μουσικότητα και ρυθμό έχουν κάτι από τον πολυμορφία, την αυστηρή πειθαρχία αλλά και και την ελευθεριότητα στη φόρμα της μουσικής τζαζ.
Ο κεντρικός ήρωας της ταινίας ένας 19χρονος ντραμίστας της τζαζ, ο Άντριου Νέιμαν. Γίνεται δεκτός στο Ωδείο Shaffer, ένα από τα καλύτερα μουσικά σχολείά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γνωρίζεται με την Νικόλ, μια φοιτήτρια που εργάζεται σε έναν κινηματογράφο όπου συχνάζουν ο Άντριου και ο πατέρας του. Η φιλοδοξίες του Άντριου είναι υψηλές: θέλει να γίνει ένας από τους μεγάλους ντράμερ, όπως το πρότυπό του, ο Buddy Rich. Καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική του διαδρομή θα παίξει ο Φλέτσερ, ένας αυταρχικός δάσκαλος μουσικής με τον οποίο έχει μια έντονη σχέση: η διδακτική προσέγγιση του οδηγεί τον Άντριου στα άκρα.
Ο τίτλος της ταινίας είναι και ο τίτλος ενός μουσικού κομματιού του Hank Levy γραμμένο, του 1973, που ακούγεται σ’ αυτήν.
Ο σκηνοθέτης και με θητεία στη μουσική (ντράμερ), Ντάμιεν Τσάζελ δηλώνει: «Ήθελα να κάνω μια ταινία για τη μουσική που να είναι όπως μια πολεμική ταινία ή μια γκανγκστερική ταινία, όπου τα μουσικά όργανα αντικαθιστούν τα όπλα, όπου οι λέξεις είναι τόσο βίαιες όπως τα όπλα ενός γκάνγκστερ, και όπου η δράση δεν διαδραματίζεται στο πεδίο μάχης, αλλά στις αίθουσες ενός μουσικού σχολείου ή στη σκηνή μιας συναυλίας ... Την ίδια στιγμή ήθελα να συλλάβω αυτές τις φευγαλέες στιγμές της ομορφιά που η μουσική προσφέρει και που ο κινηματογράφος μπορεί να συλλάβει τόσο συναίσθημα. Όπως όταν ακούτε ένα σόλο Charlie Parker, και μπορείτε να φθάσετε σε μια κατάσταση ευδαιμονίας».
Με τους Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser.
Μεγάλο Βραβείο και βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του Σάντανς και συμμετοχή στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ των Καννών 2014.

Σ.

Το σημείωμα του σκηνοθέτη

Υπάρχουν πολλές ταινίες για τη χαρά της μουσικής. Αλλά ως νεαρός ντράμερ στην ορχήστρα ενός μουσικού σχολείου με διακατείχε κάτι διαφορετικό: ο φόβος. Ο φόβος του να χάσω ένα χτύπημα. Ο φόβος του να χάσω τον ρυθμό. Και πιο έντονος από κάθε τι ήταν ο φόβος του διευθυντή της ορχήστρας. Με το “Χωρίς Μέτρο” ήθελα να δημιουργήσω μια ταινία για τη μουσική που να θυμίζει πολεμική ή γκανγκστερική ταινία, όπου τα όργανα αντικαθιστούν τα όπλα, όπου οι λέξεις είναι το ίδιο βίαιες όσο τα όπλα και η δράση δεν ξετυλίγεται σε ένα πεδίο μάχης αλλά σε μια αίθουσα που γίνονται πρόβες ή στη σκηνή ενός θεάτρου.
Ο θρύλος της τζαζ που με έχει τραβήξει από πάντα είναι ο νεαρός Charlie Parker. Αν ρωτούσατε τους σύγχρονους του Charlie όταν ήταν 16 ή 17 ετών στο Kansas City ποιος θα ήταν ο μεγαλύτερος μουσικής της γενιάς του, κανένας δεν θα επέλεγε τον Charlie. Για τους παλιούς, ήταν απλώς ένα ανυπόμονο παιδί με μέτριο ταλέντο. Κι όμως, με κάποιο τρόπο κάτι συνέβη στον Charlie στο τέλος της εφηβείας του, γιατί μέχρι τα 19 έπαιζε ήδη τη σπουδαιότερη μουσική που έχουμε ακούσει μέχρι σήμερα. Πώς συνέβη αυτό; Λοιπόν, κατά τα λεγόμενα, μια νύχτα ο Charlie έπαιξε σε ένα κλαμπ και τα θαλάσσωσε στο σόλο του. Ο μόνιμος ντράμερ του έριξε ένα κύμβαλο στο κεφάλι και το κοινό τον γιούχαρε. Πήγε για ύπνο με δάκρυα στα μάτια και μουρμουρίζοντας ότι θα τους δείξει. Εξασκήθηκε σαν τρελός για τον επόμενο χρόνο και μετά επέστρεψε στο κλαμπ όπου τους άφησε άφωνους.
Στο λύκειο, πέρασα ώρες κάθε μέρα κλειδωμένος σε ένα υπόγειο με ηχομόνωση, κάνοντας εξάσκηση στα ντραμς μέχρι που τα χέρια μου αιμορραγούσαν, καθώς ονειρευόμουν μια τέτοια μεταμόρφωση – αυτό με την παρότρυνση ενός απίστευτου τοπικού ήρωα, τον διευθυντή ορχήστρας του σχολείου, ο οποίος κατάφερε τη δική του συναρπαστική μεταμόρφωση μέσα σε μία δεκαετία. Μετέτρεψε τη τζαζ μπάντα ενός δημόσιου σχολείου στο Νιου Τζέρζι στο καλύτερο πρόγραμμα του είδους σε ολόκληρη τη χώρα σύμφωνα με το περιοδικό Down Beat. Η ορχήστρα έπαιξε σε δύο προεδρικές ορκωμοσίες και άνοιξε το τζαζ φεστιβάλ JVC στη Νέα Υόρκη. Για χρόνια, τα ντραμς ήταν η ζωή μου και για πρώτη φορά η μουσική συνδέθηκε στο μυαλό μου πάνω από όλα όχι με τη διασκέδαση, την απόλαυση ή την έκφραση αλλά τον φόβο.
Κοιτάζοντας πίσω, αναρωτιέμαι πώς και γιατί συνέβη αυτό. Το ταξίδι μου ως ντράμερ έφτασε μέχρι εθνικές διακρίσεις και βραβεία, αλλά θυμάμαι ακόμα τους εφιάλτες, τη ναυτία και τα γεύματα που δεν έφαγα, τις μέρες της αφόρητης αγωνίας, όλα στην υπηρεσία ενός μουσικού είδους που φαινομενικά έχει να κάνει με την ελευθερία και τη χαρά. Το πιο κρίσιμο από όλα για μένα εκείνο τον καιρό ήταν μόνο μία σχέση, αυτή που είχα με τον δάσκαλο μου. Αυτή τη σχέση, τόσο φορτισμένη και έντονη, ήταν κάτι που ήθελα να εξερευνήσω στην ταινία. Αν είναι καθήκον του δασκάλου να σπρώχνει τους μαθητές στο μεγαλείο, τότε σε ποιο σημείο σταματάει αυτό; Έπρεπε να γιουχάρουν τον Charlie Parker στη σκηνή για να γίνει ο “Bird”? Πώς γίνεται κάποιος σπουδαίος;
Για να αιχμαλωτίσω τα συναισθήματα που ένιωσα την περίοδο που ήμουν ντράμερ, κινηματογράφησα κάθε μουσική ερμηνεία στην ταινία σαν να είναι θέμα ζωής και θανάτου, σαν κυνηγητό με αυτοκίνητα ή σαν ληστεία τράπεζας. Ήθελα να δείξω όλες τις λεπτομέρειες που θυμόμουν, όλη τη βρωμιά, την προσπάθεια που χρειάζεται ένα κομμάτι μουσικής. Τις ωτοασπίδες και τις σπασμένες μπαγκέτες, τις φουσκάλες και τις πληγές στα χέρια, το ασταμάτητο μέτρημα και το συνεχές μπιπ τον μετρονόμων, τον ιδρώτα και την κούραση. Ταυτόχρονα, ήθελα να αιχμαλωτίσω τις φευγαλέες στιγμές που επιτρέπει η μουσική και που το φιλμ μπορεί να συλλάβει. Όταν ακούς ένα σόλο του Charlie Parker μπαίνεις σε μια κατάσταση ευδαιμονίας. Άξιζε τον κόπο να υποφέρει τόσο πολύ ο Parker για την τέχνη του, για να μπορούμε να απολαύσουμε τα αποτελέσματα δεκαετίες μετά; Δεν έχω ιδέα, αλλά για μένα είναι μια ερώτηση που αξίζει να τεθεί, καθώς αφορά κάτι πέρα από τη μουσική ή την τέχνη και αγγίζει μια ιδέα που δεν είναι απλή, αλλά από την άλλη είναι τόσο θεμελιώδης για την αμερικάνικη προσωπικότητα: το μεγαλείο με όποιο κόστος.

(πηγή σημειώσεις για την παραγωγή)