Τετάρτη 2/9
Everest (3D), Baltasar Kormák
Η ταινία βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία που συνέβη το 1996, στο όρος Έβερεστ. Δύο διαφορετικές αποστολές εξερεύνησης , η μια επικεφαλής τον Scott Fischer και η δεύτερη με τον Rob Hall, καθώς επιχειρούν να αναρριχηθούν στην κορυφή του υψηλότερου βουνού του κόσμου, βρίσκονται αντιμέτωπες με έντονες χιονοθύελλες. Οι ορειβάτες χρειάζεται, για να μπορέσουν να επιβιώσουν, να υπερβούν εμπόδια ανυπέρβλητα.
Η ταινία γυρίσθηκε μεταξύ άλλων στο Νεπάλ και τις Ιταλικές Άλπεις.
Με τους Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Robin Wright, Michael Kelly, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson, Jake Gyllenhaal.

Πέμπτη 3/9
Looking for Grace, Sue Brooks
H Grace είναι 16 χρονών και το έχει σκάσει από το σπίτι.  Οι γονείς της, ο Dan και η Denise, προσλαμβάνουν έναν συνταξιούχο αστυνομικό, τον Norris, για να την βρουν. Όμως η ζωή τρέχει με γρήγορους ρυθμούς. Η Grace, ο Dan και η Denise ανακαλύπτουν ότι η ζωή είναι συγκεχυμένη και απρόβλεπτη, αλλά πάντα υπέροχη. Η ταινία εστιάζει στις απόπειρες για κατανόηση του χάους της ζωής. Είναι ένα δράμα γεμάτο ειρωνεία για τα μυστικά και τα ψέματα, τις μικρές και μεγάλες λύπες της ζωής, για την αγάπη.
Η σκηνοθέτις δηλώνει: «Ήθελα να κάνω μια ταινία σαν τη ζωή όπως την βιώνω. Δεν υπάρχει σ’ αυτήν κάποιο ηρωικό ταξίδι . Δεν υπάρχει ούτε ένας ήρωας. Αν πιστεύετε ότι οι άνθρωποι διαμορφώνουν τη δική τους μοίρα, αυτή δεν είναι μια ταινία για εσάς. Αν πιστεύετε ότι όλοι έχουν ένα πεπρωμένο που είναι πέρα από τον έλεγχό τους και όλοι κάθε μέρα προσπαθούν να το φέρουν στη μορφή που  πιστεύουν ότι θα πρέπει να έχει, τότε αυτή ίσως είναι μια ταινία για εσάς. Νομίζω ότι είναι μια ταινία για την αγάπη. Όχι τη ρομαντική αγάπη, αλλά την αγάπη που εισπράττεται όταν κάποιος αληθινά νοιάζεται για κάποιον άλλον».

Beasts of No Nation, Cary Fukunaga
Η ταινία αφηγείται τη συναρπαστική ιστορία του Agu, ενός παιδιού -στρατιώτη που απομακρύνεται από την οικογένειά του για να πολεμήσει στον εμφύλιο πόλεμο μιας  αφρικανική χώρα. Βασίζεται στο μυθιστόρημα του νιγηριανού συγγραφέα Uzodinma Iweala.
Ο σκηνοθέτης δηλώνει: «Η βία είναι σκληρή και η ιστορία του κινηματογράφου υποδεικνύει πόσο πολύ γοητευόμαστε από αυτή. Μας γοητεύουν οι πιο σκοτεινές εκδοχές του ανθρώπου και οι θηριωδίες που τη συνοδεύουν. Η βία μπορεί να είναι απλώς η πιο σοβαρή και συγκρατημένη αντανάκλαση τους εσωτερικού μας  θηρίου. Και είναι γι’ αυτό που κάνει τη χρήση της αθωότητας των παιδιών στον πόλεμο πολύ πιο τρομακτική από τους πολέμους με τους όποιους γιορτάζουμε τις εθνικές μας αφηγήσεις. Και είναι αυτό το παράδοξο -η επιθυμία μας για μια αφήγηση ενός «δίκαιου πολέμου» και η απώλεια της αθωότητας ενός παιδιού- που καθιστά το θέμα τόσο αποθαρρυντικά  μαγευτικό».

Παρασκευή 4/9
Marguerite, Xavier Giannoli
1921. Ένα μεγάλο κάστρο, όχι μακριά από το Παρίσι. Η Marguerite, η ιδιοκτήτρια του, είναι πάμπλουτη. Αφιερώνει το σύνολο του χρόνου της στο μοναδικό της πάθος: τη μουσική. Αγαπά το τραγούδι και αφιερώνεται απόλυτα σ’ αυτό, όμως υπάρχει ένα πρόβλημα: είναι παράφωνη . Εκφράζει το πάθος της στο μικρόκοσμο της, σε μικρό ακροατήριο, αλλά  το αποτέλεσμα είναι γέλια πίσω από την πλάτη της. Όταν ένας νεαρός δημοσιογράφος γράφει ένα θετικό άρθρο για την παρουσία της, η Marguerite αρχίζει να έχει εμπιστοσύνη στο ταλέντο της και επιδιώκει για πρώτη φορά  να εμφανιστεί στο κοινό. Βασισμένη στη ζωή της αμερικανικής σοπράνο Florence Foster Jenkins, η οποία έγινε διάσημη μεταξύ 1930 και 1940, εξαιτίας των πενιχρών τραγουδιστικών ικανοτήτων της.
Ο Xavier Giannoli , σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: "Πιστεύω ότι, προκειμένου να γίνει μια ταινία, πρέπει όχι μόνο να έχει κάτι να πει, αλλά και κάτι να αποκρύψει. Το μυστήριο πίσω από ένα χαρακτήρα είναι, πρώτα απ 'όλα, αυτό που με κάνει να θέλω να κινηματογραφήσω αυτό το άτομο: να εκφράσω ένα συναίσθημα, μια εσωτερική μουσική. Η Marguerite έχει αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή της στη μουσική, την ομορφιά. Αλλά -αν και δεν το συνειδητοποιεί- είναι τραγικά, εξαιρετικά παράτονη. Τραγουδάει όπερα όπως ένα παιδί μπορεί να καταστρέψει ένα τριαντάφυλλο. Είναι κάτι κωμικό στην σκληρότητα του. Η Marguerite είναι, πρώτα απ' όλα, μια γυναίκα ερωτευμένη που θέλει να ζήσει το πάθος της».

Francofonia, Aleksandr Sokurov
Παρουσιάζοντας μια θεαματική επίδειξη έργων τέχνης, ανακατασκευών, αρχειακού υλικού, η ταινία του ρώσου δημιουργού εστιάζει στη σχέση ανάμεσα την τέχνη και την εξουσία. Επιπλέον, το τι η τέχνη μπορεί να μας διδάξει για τον εαυτό μας, ακόμη και κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο αιματηρές συγκρούσεις που ο κόσμος έχει δει ποτέ. Με  την ταινία Francofonia, ο σκηνοθέτης ξανά εισβάλει στον κόσμο της τέχνης και της ζωγραφικής, και χρόνια μετά την ταινία Russian Ark / Ρωσική Κιβωτός, επιστρέφει πάλι πίσω σ’ ένα μουσείο:  αυτή τη φορά επιλέγοντας το εμβληματικότερο όλων το Λούβρο.
Ο Aleksandr Sokurov , σκηνοθέτης της ταινίας,  δηλώνει: «Η Ευρώπη έχει πάντα μου φαινόταν ως ένα είδος ενωμένης οικογένειας, μια μακροχρόνια, σταθερή οικογένεια, με τις παραδόσεις της. Ο πολιτισμός είναι η βάση ή το θεμέλιο αυτής της οικογένειας. Οι ευρωπαϊκές χώρες έχουν δημιουργήσει έναν μεγαλοπρεπή και ένδοξο πολιτισμό, όπου η μουσική, η τέχνη και η λογοτεχνία είναι, κατά κάποιο τρόπο, ομοιογενής. Και έχω την πεποίθηση ότι η Γαλλία και η Γερμανία είναι σαν ... αδελφές. Η καθεμία της έχει το δικό της χαρακτήρα, που μερικές φορές συγκρούονται, και η σχέση τους είναι συχνά δύσκολη. Η ταινία μας επικεντρώνεται στις επιτυχημένες πτυχές της σχέσης τους. Σε αυτή την εποχή της σύγκρουσης, οι δύο ήρωες μας έχουν καταφέρει να έρθουν σε κάποια συνεννόηση. "

Σάββατο 5/9
Sobytie (The Event) , Sergei Loznitsa
Τον Αύγουστο του 1991, μια αποτυχημένη απόπειρα πραξικοπήματος από μια ομάδα σκληροπυρηνικών κομμουνιστών στη Μόσχα, οδήγησε στο τέλος της 70χρονης εξουσίας των Σοβιέτ. Η ΕΣΣΔ κατέρρευσε αμέσως μετά, και η τρίχρωμη σημαία της κυρίαρχης Ρωσικής Ομοσπονδίας κυμάτισε πάνω από το Κρεμλίνο. Καθώς ο πρόεδρος Γκορμπατσόφ συλλαμβανόταν από τους πραξικοπηματίες, τα κρατικά τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά κανάλια, που ελεγχόταν από τους πραξικοπηματίες, μετέδιδαν , αντί των δελτίων ειδήσεων, τον Τσαϊκόφσκι και τη Λίμνη των Κύκνων. Τα πλήθη των διαδηλωτών ετοιμαζόταν να υπερασπιστούν το οχυρό της δημοκρατικής αντιπολίτευσης με επικεφαλής τον Μπόρις Γιέλτσιν. Ενώ, στην πόλη του Λένινγκραντ χιλιάδες άνθρωποι σε σύγχυση, φοβισμένοι, συγκινημένοι και απελπισμένοι, ξεχύθηκαν στους δρόμους για να γίνουν μέρος της ιστορίας , η οποία υποτίθεται ότι θα άλλαζε το πεπρωμένο τους. Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο Sergei Loznitsa επανεξετάζει τις δραματικές στιγμές του Αυγούστου του 1991 και ρίχνει μια ματιά στο γεγονός που χαιρετίστηκε παγκοσμίως ως η γέννηση της "ρωσικής δημοκρατίας. Τι πραγματικά συνέβη στη Ρωσία τον Αύγουστο του 1991; Ποια ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από τα πλήθη στην πλατεία των Ανακτόρων στο Λένινγκραντ; Τι ακριβώς βλέπουμε: την κατάρρευση του καθεστώτος ή ένα δημιουργικό re-branding; Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι που κοιτάζουν την κινηματογραφική κάμερα: νικητές ή θύματα;
O Sergei Loznitsa , σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Στην ταινία ήθελα να αναπτύξω τη μέθοδος εργασίας με αρχειακό υλικό, που είχα ήδη χρησιμοποιησεί στην ταινία Blockada. Ήμουν γοητευμένος και μαγεμένος από την αύρα του Λένινγκραντ, της Αγίας Πετρούπολης, και ήμουν ενθουσιασμένος από την ευκαιρία να συνεχίσω τα κινηματογραφικά χρονικά αυτής της πόλης. Ακριβώς όπως και στην ταινία Blokada, οι βίντεο-λήψεις καταγράφουν τη ζωή της πόλης κατά τη διάρκεια των ιστορικών αναταραχών. Η μυθολογία που δημιουργήθηκε γύρω από τα γεγονότα του πραξικοπήματος του 1991 επισκίασε τα πραγματικά περιστατικά, και είναι μόνο τώρα, 25 χρόνια αργότερα- που μπορούμε να αποστασιοποιηθούμε από τις παρανοήσεις. Μπορούμε, τώρα, να αφαιρέσουμε τα στρώματα της προπαγάνδας και των εικασιών, να δούμε και να κρίνουμε τα γεγονότα σ’ ένα σύγχρονο πλαίσιο. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο δεν είναι οι πολιτικοί, αλλά οι άνθρωποι. Οι πρωταγωνιστές της ταινίας είναι οι πολίτες του Λένινγκραντ, που ζουν τις αναταραχές και αναταράξεις του πραξικοπήματος τον Αύγουστο του 1991».

L’attesa, Piero Messina
Στις αχανείς χώρους της μιας βίλας, σημαδεμένης από το πέρασμα του χρόνου, η Anna, μετά από μια απρόσμενη απώλεια, περνάει τις μέρες της μέσα στη μοναξιά. Η αγροτική ύπαιθρος της Σικελίας περιβάλλει το σπίτι, απομονώνοντάς το, ενώ η ομίχλη, η οποία ανεβαίνει αργά μέχρι τις πλαγιές της Αίτνας, εμποδίζει την θέα μακριά. Μόνο τα βήματα του Pietro, διαταράσσουν τη σιωπή. Ξαφνικά, στη βίλα έρχεται η Jeanne, μια νεαρή γυναίκα που λέει ότι είναι η φίλη του γιου της Anna, του Giuseppe. Έχει προσκληθεί να περάσει τις διακοπές. Η Anna αγνοεί την ύπαρξη της Jeanne. Και ο Giuseppe δεν βρίσκεται εδώ. Όμως όλα τα πράγματα του είναι στο δωμάτιό του. Σύντομα θα γυρίσει, λέει η Άννα, καθώς δεν μπορεί αποκαλύψει την ανείπωτη αλήθεια. Καθώς οι μέρες περνούν, οι δύο γυναίκες σιγά-σιγά γνωρίζονται και περιμένουν για την Ημέρα του Πάσχα, όταν ο Giuseppe θα έρθει τελικά στο σπίτι και θα γίνει μια μεγάλη παραδοσιακή πομπή στο χωριό.
Με τους Juliette Binoche, Lou de Laâge, Giorgio Colangeli, Domenico Diele, Antonio Folletto, Giovanni Anzaldo .
O Piero Messina σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Όλα ξεκίνησαν με μια παιδική ανάμνηση. Είναι νυκτερινές ώρες και οι δρόμοι στο χωριό μου είναι γεμάτοι. Ακούγονται κραυγές, κλάμα, εντάσεις κορυφώνονται. Σ’ ένα ορισμένο σημείο το ομοίωμα στην πομπή δεν είναι πλέον ένα ξυλόγλυπτο άγαλμα και γίνεται κάτι πραγματικό για όλους τους παρευρισκομένους. Είναι ως αυτή η εμπειρίας να έχει τη δύναμη να δημιουργήσει μια διαφορετική και προφανώς αδύνατη να υπάρξει αλήθεια. Αυτό είναι ό, τι συμβαίνει στην Anna και την Jeanne, τις πρωταγωνίστριες της ταινίας μου, που επιχειρούν να διαφυλάξουν μια πραγματικότητα της οποίας η αλήθεια υπάρχει μόνο επειδή τη συμμερίζονται οι δύο τους.».

The Danish Girl, Tom Hooper
Η ταινία είναι μια ιστορία αγάπης εμπνευσμένη από τη ζωή των καλλιτεχνών Lili Elbe και Gerda Wegener. Καθώς ο γάμος του/της Lili και της Gerda εξελίσσεται ο/η Lili γίνεται μια πρωτοπόρος τρανσέξουαλ.
O Tom Hooper, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Μου προκάλεσε το ενδιαφέρον αυτή η ιστορία όταν σκηνοθετούσα το The King’s Speech. Δάκρυσα όταν διάβασα το όμορφο σενάριο της Lucinda Coxon, και ήθελα να το τιμήσω κάνοντας το ταινία. Ο/η Lili Elbe είναι ένα πρότυπο για το θάρρος που έδειξε για να ξεπεραστούν τα εμπόδια και να οδηγηθεί προς τον αληθινό εαυτό της. Η σύζυγό του/ της Gerda χαρακτηρίζεται από συμπόνια και την άνευ όρων αγάπη. Είναι ο γάμος τους που έκανε δυνατή την αποκάλυψη του αληθινού εαυτού της Lili "».
Με τους Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Sebastian Koch, Ben Whishaw, Matthias Schoenaerts

Equals, Drake Doremus
Σε μια φουτουριστική, ουτοπική κοινότητα που είναι γνωστή ως η Κολεκτίβα -όπου οι κάτοικοί της είχαν ανατραφεί να είναι ειρηνικοί και απαθείς -ένας άνδρας και μια γυναίκα, ανακαλύπτουν ότι έχουν συναισθήματα ο ένας για τον άλλο. Μαζί, προσπαθούν να κατανοήσουν αυτό το συναισθηματικό δεσμό.
Με τους Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Guy Pearce, Jacki Weaver.
O Drake Doremus, σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Όταν ξεκίνησα αυτό το έργο, είχα μία μοναδική σκέψη. Τι θα συνέβαινε αν ζούσαμε σε έναν κόσμο στον οποίο η αγάπη δεν υπάρχει πια; Και τότε άρχισα να σκέφτομαι για τους θεμελιώδεις λόγους της ύπαρξής μας .
(…) Ήθελα να δημιουργήσω έναν τόνο και μια υφή που, ώστε να μπορεί ο θεατής να ζήσει την ταινία μέσα από ένα μίγμα αισθήσεων. Δεν ήθελα οι θεατές να σκεφτούν, όσο το να αισθανθούν. Με απασχολούσε η ιδέα ότι είμαστε εδώ για να προσπαθήσουμε και να κατανοήσουμε αυτό το απλό, αλλά εξαιρετικά πολύπλοκο: την εμπειρία μας ως ανθρώπινα όντα. Οι άνθρωποι γεννιούνται με την ικανότητα να αγαπούν».

Κυριακή 6/9
A Bigger Splash, Luca Guadagnino
Η ροκ σταρ Marianne Lane ξεκουράζεται στο ηφαιστειογενές νησί Pantelleria με τον σύντροφό της Paul. Την ηρεμία της διαταράσσει η άφιξη του παλιού εραστή της Harry και της κόρης του, Penelope. Η νοσταλγία ενός ένδοξου παρελθόντος κυριαρχεί στην ατμόσφαιρα ...
Η ταινία είναι μια μείξη γέλιου, ερωτικού πόθου και rock & roll που οδηγεί σε μια έκρηξη βίας κάτω από τον μεσογειακό ήλιο.
Με τους Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Matthias Schoenaerts, Dakota Johnson, Corrado Guzzanti.
Ο Luca Guadagnino, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Τι συμβαίνει όταν η επιθυμία και η ευχαρίστηση συγκρούονται ; Τι γίνεται αν το αντικείμενο του πόθου συμβαίνει επίσης να είναι μια εξουσιαστική φιγούρα; Τι έχει απομείνει από μια γενιά που συντάραξε  τον κόσμο με τη δύναμη των ιδεών και την επανάσταση στη μουσική; Η ταινία εξερευνά τις ρωγμές που δημιουργήθηκαν από την διχοτομική επιθυμία για έρωτα και πατροκτονία» .

El Clan, Pablo Trapero
Αργεντινή στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα. Μια οικογένεια στην παραδοσιακή γειτονιά του San Isidro. Τα μέλη της ζουν με απαγωγές και δολοφονίες. Ο Arquímedes, ο πατριάρχης, διευθύνει και σχεδιάζει τις εγκληματικές δραστηριότητες της. Ο Alejandro, ο μεγαλύτερος γιος του, είναι παίκτης του ράγκμπι σ’ ένα δημοφιλή τοπικό σύλλογο και μέλος της εθνικής ομάδας της Αργεντινής. Ο γιος εντοπίζει πιθανούς υποψηφίους για απαγωγές. Άλλοτε σε μεγαλύτερο και άλλοτε σε μικρότερο βαθμό, τα μέλη της οικογένειας είναι συνένοχοι στις εγκληματικές δραστηριότητες, δεδομένου ότι βιοπορίζονται από τα λύτρα που καταβάλλονται από τις οικογένειες των θυμάτων τους. Βασισμένο στην αληθινή ιστορία της οικογένειας Puccio, η ταινία που διαδραματίζεται  τα τελευταία χρόνια της στρατιωτικής δικτατορίας της Αργεντινής λίγο πριν την επιστροφή στη δημοκρατία, είναι γεμάτη σασπένς και ίντριγκα
Ο Pablo Trapero , σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας ποτέ δεν είναι σταθερά. Η καθημερινή ζωή είναι γεμάτη παράλογο και απίστευτες στιγμές που δεν καταλαβαίνουμε. Στην πραγματική ζωή, μπορεί να υπάρχουν καταστάσεις που ξεπερνούν  κάθε φαντασία. Αυτή είναι μια ταινία που τραβά στα άκρα: μια ιστορία βασισμένη στο απίστευτο, που γίνεται αληθινό. "

L’hermine, Christian Vincent
Ο Xavier Racine είναι ένας αυστηρός ικαστής. Το παρατσούκλι του είναι «ο δικαστής με τα δυο χέρια»  γιατί οι  ποινές που επιβάλλει είναι τουλάχιστον 10 χρόνια. Όλα όμως αλλάζουν την ημέρα που ο Racine συναντά την Ditte Lorensen-Coteret. Είναι στην επιτροπή των ενόρκων που δικάζει  κάποιον που  κατηγορείται για ανθρωποκτονία. Έξι χρόνια νωρίτερα, ο Racine ήταν ερωτευμένος μαζί της, χωρίς να το ξέρει κανένας. Αυτή είναι ίσως η μόνη γυναίκα που αγάπησε ποτέ.
Με τους Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen.
Ο Christian Vincent, σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Η αίθουσα  του δικαστηρίου είναι ένα θέατρο, με το κοινό, τους ηθοποιούς, τη δραματουργία του, και τα παρασκήνια της. (…) Αλλά πριν από όλα, είναι ο τόπος  της ομιλίας, όπου η προφορική διαδικασία είναι θεμελιώδους σημασίας. Ένα μέρος όπου κάποιοι εξασκούν το λόγο, και όπου οι άλλοι, μερικές φορές, δεν καταλαβαίνουν καν τις ερωτήσεις που τίθενται. Όλα περιέχονται σε μια ποινική δίκη. Υπάρχει ανθρώπινη δυστυχία, λυρικοί συλλογισμοί, στιγμές πλήξης, βλέμματα στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, αντίθετα στρατόπεδα, άνθρωποι που ψεύδονται, αλήθειες και πολλά αναπάντητα ερωτήματα. Μερικές φορές, στο τέλος των διαδικασιών η αλήθεια επικρατεί. Αλλά όχι πάντα.».

Δευτέρα 7/9
Rabin, the Last Day, Amos Gitai
Το απόγευμα του Σάββατου, 4 Νοέμβρη 1995, ο πρωθυπουργός του Ισραήλ Yitzhak Rabin / Γιτζάκ Ράμπιν δολοφονήθηκε, στο τέλος μιας τεράστιας πολιτικής συγκέντρωσης στο κέντρο του Τελ Αβίβ. Ο δολοφόνος του που συνελήφθηκε ει τόπου ήταν ένας 25χρονος Εβραίος. Η έρευνα γι’ αυτή την άγρια δολοφονία αποκαλύπτει ένα σκοτεινό και τρομακτικό παρασκήνιο που οδήγησε στην τραγική πράξη. Μια υποκουλτούρα του μίσους που τροφοδοτείται από την υστερική ρητορική, την παράνοια και την πολιτική ίντριγκα. Οι εξτρεμιστές ραβίνοι που καταδίκασαν τον Yitzhak Rabin επικαλούμενοι το Ταλμούδ. Οι επιφανείς πολιτικοί της Δεξιάς που συμμετείχαν στην επιθετική εκστρατεία κατά του Yitzhak Rabin. Οι μαχητικοί Ισραηλινοί έποικοι για τους οποίους η ειρήνη σήμαινε προδοσία. Και, οι πράκτορες ασφαλείας που είδαν τι ερχόταν και απέτυχαν να το αποτρέψουν. Αυτή η ταινία είναι ένας φόρος τιμής στον νομπελίστα Yitzhak Rabin για την 20ή επέτειο του θανάτου του. Ο σκηνοθέτης ρίχνει φως στη διαρκώς αυξανόμενη παρουσία του μίσους στην ισραηλινή κοινωνία σήμερα. Ο Amos Gitai συνδυάζει την αναπαράσταση των πραγματικών γεγονότων με υλικό από τις ειδήσεις για τη δολοφονία και τα επακόλουθά της για να δημιουργήσει πολιτικό θρίλερ.
Ο Amos Gitai, σκηνοθέτης ης ταινίας, δηλώνει: «Με ενδιέφερε να διερευνήσω ό,τι οδήγησε στη δολοφονία του Yitzhak Rabin. Έχουν περάσει είκοσι χρόνια. Οι προοπτικές της ειρήνης έχουν εξαφανιστεί, όπως και τα όνειρα της ομαλότητας που υπήρχαν τη δεκαετία του '90. Όμως όλοι αυτοί που έκαναν δυνατή τη δολοφονία του πρωθυπουργού είναι ακόμα γύρω μας. Στην πραγματικότητα, μερικοί από αυτούς διεκδικούν την εξουσία. Έχω θορυβηθεί από την αυξανόμενη ύπαρξη μιας βίαιης εβραϊκής θρησκευτικής τάσης στο κέντρο της ισραηλινής κοσμικής κοινωνίας. Αυτό είναι μια ασθένεια που θα μπορούσε κάλλιστα να καταστρέψει τα δημοκρατικά θεμέλια πάνω στα οποία ιδρύθηκε το Ισραήλ. Κατά την άποψη μου, η ίδρυση του Ισραήλ υπήρξε ένα πολιτικό εγχείρημα, όχι ένα θρησκευτικό: η πολιτική ολοκλήρωση μιας μακρόχρονης ιστορίας βασάνων του εβραϊκού λαού».

The Endless River, Oliver Hermanus
Μια νεαρή σερβιτόρα καλωσορίζει τον σύζυγό της στο σπίτι σε μια μικρή πόλη της, την Riviersonderend (ατελείωτο ποτάμι) της Νότιας Αφρικής. Έχει εκτίσει τετραετή ποινή φυλάκισης του. Στην αρχή φαίνεται ότι τα σχέδιά τους για μια νέα ζωή επιτέλους θα πραγματοποιηθούν. Όμως η οικογένεια ενός ξένου που ζει σε ένα κοντινό αγρόκτημα δολοφονείται άγρια. Η νεαρή γυναίκα και ο χήρος που πενθεί θα έρθουν συναισθηματικά κοντά. Παγιδευμένοι σε έναν κύκλο βίας και αιματοχυσίας, αυτός ο άνδρας και αυτή η νεαρή γυναίκα δένονται συναισθηματικά και προσπαθούν να ξεπεράσουν το θυμό, τον πόνο και τη μοναξιά τους.
Ο Oliver Hermanus, σκηνοθέτης ης ταινίας, δηλώνει: «Ο Gilles και η Tiny προέρχονται από δύο διαφορετικούς κόσμους. Αυτός θρηνεί και είναι ένας ξένος σε μια ξένη χώρα. Και αυτή είναι μια ταπεινή σερβιτόρα, που αναζητά ένα νέο ξεκίνημα με τον σύζυγό της που μόλις βγήκε από τη φυλακή. Στη μικρή πόλη του Riviersonderend αυτοί οι δύο άνθρωποι, είναι οι χαμένοι, σημαδεύονται από την ατυχία και τη μοναξιά. Τελικά η σχέση τους καταλήγει να γίνει η πάλη μεταξύ θύματος και δράστη, αθωότητας και ενοχής….»


Τρίτη 8/9
Anomalisa, Charlie Kaufman & Duke Johnson
Ταινία κινουμένων σχεδίων. Ο Michael Stone είναι συγγραφέας βιβλίων σχετικά με το θέμα της εξυπηρέτησης των πελατών. Έχει ένα σοβαρό πρόβλημα: παλεύει να αντιμετωπίσει την αδυναμία του να συνδεθεί συναισθηματικά με τους ανθρώπους. Ένα βράδυ, ενώ βρίσκεται σε ένα επαγγελματικό ταξίδι ρουτίνας, συναντά έναν ξένο που του αλλάζει την κοσμοθεωρία του.
Με τη φωνή τω Jennifer Jason Leigh, David Thewlis, Tom Noonan.
Οι Charlie Kaufman & Duke Johnson, σκηνοθέτες της ταινίας, δηλώνουν: «Λόγω της επίπονη διαδικασία του stop motion animation, είχαμε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε το μικρό, οικείο και το καθημερινό με μοναδικά προσοχή στη λεπτομέρεια. Κάθε κλάσμα του κάθε δεύτερη σχεδιάστηκε, χορογραφήθηκε, εκτελέστηκε, και φωτογραφήθηκε ξεχωριστά. Μια ταινία που θα μπορούσε να έχει γυριστεί σε δύο εβδομάδες με ζωντανούς ηθοποιούς γυρίστηκε με μαριονέτες σε δύο χρόνια. Μέσα από αυτό την επίπονη, σε στενή συνεργασία με τη φωνή των ηθοποιών, καλλιτεχνών κινουμένων, τεχνικών και ήμασταν σε θέση να ζήσουμε πλήρως στο εσωτερικό κάθε χαρακτήρα σε κάθε στιγμή της ταινίας, εξερευνώντας την απελπισία, τη μοναξιά τους, και τις εύθραυστες, αδύναμες σχέσεις τους.»

Sangue del mio sangue, Marco Bellocchio
Μια μητέρα ωθεί τον γιο της, Federico, να επισκεφθείτε το μοναστήρι-φυλακή στο Bobbio στην Emilia-Romagna. Μια μοναχή, η Αδελφή Benedetta αντιμετωπίζει κατηγορίες για μαγεία και αποπλάνηση του Fabrizio, του δίδυμου αδελφού του Federico, κάνοντας τον να προδώσει την ιερατική αποστολή του. Οι πιέσεις της μητέρας του Fedrico να αποκαταστήσει τη φήμη του αδελφού του έχουν σαν συνέπεια την καταδίκη της Benedetta σε ισόβιο εγκλεισμό στο μοναστήρι. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Federico, τώρα επιθεωρητής καρδινάλιος, θα συναντηθεί και πάλι με την Benedetta, που εξακολουθεί να ζει έγκλειστη. Ο Federico περνά τις πόρτες του μοναστηριού, που μετατράπηκε σε φυλακή και αργότερα εγκαταλείφθηκε, και συνοδεύεται από έναν Ρώσο εκατομμυριούχο, τον Rikalkov, που ενδιαφέρεται για την αγορά του ακινήτου….
Με τους Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Lydiya Liberman, Fausto Russo Alesi, Alba Rohrwacher, Federica Fracassi, Filippo Timi.
Ο Marco Bellocchio, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Η ταινία που ξεκίνησε κατά τύχη, μετά την ανακάλυψη των αρχαίων φυλακές στο Bobbio, που τώρα είναι κλειστές και εγκαταλελειμμένες. Αυτή η ανακάλυψη ενέπνευσε το πρώτο επεισόδιο της ταινίας που αφηγείται την ιστορία της Benedetta, μιας καλόγριας έγκλειστης στο μοναστήρι-φυλακή Santa Chiara, στο Bobbio. Είναι μια ρητή αναφορά στην Καλόγρια της Monza (σ.τ.ε. υπόθεση που βασίζεται το βιβλίο του Alessandro Manzoni, Promessi Sposi (1827). Η ταινία Sangue del mio sangue ξεπήδησε κατευθείαν από το La Monaca, και αφηγείται την όλη δίκη, τις δοκιμασίες της Benedetta που την έκαναν να ομολογήσει τη συμμαχία της με τον Σατανά, και τον τελικό της εγκλεισμό. Αυτή η απομακρυσμένη ιστορία, η τόσο μακρινή χρονικά, με έκανε να επιστρέψω στο παρόν, στη σημερινή αγροτική Ιταλία, που υποστηριζόταν και προστατευόταν από το διεφθαρμένο και φθαρτό πολιτικό σύστημα και τα εργατικά σωματεία, και μετασχηματίζεται από την παγκοσμιοποίηση (και δεν είναι ακόμα σαφές εάν αυτό είναι για το καλύτερο ή το χειρότερο).»

Abluka (Frenzy), Emin Alper
Η Κωνσταντινούπολη είναι στο έλεος της πολιτικής βίας. Ο Hamza, ένας αξιωματικός υψηλόβαθμο αστυνομία προτείνει στον Kadir υπό όρους αποφυλάκιση. Για να τον απελευθερωθεί πρέπει να εργαστεί σαν πληροφοριοδότης και να παρακολουθεί τη δραστηριότητα των ρακοσυλλεκτών. Ο Kadir δέχεται και αρχίζει να συλλέγει σκουπίδια από τις παραγκουπόλεις, ελέγχοντας για να δει αν περιέχουν υλικό που σχετίζεται με την κατασκευή βομβών. Ο Kadir βρίσκει τον νεώτερο αδελφό του Ahmet σε μία από αυτές τις γειτονιές. Ο Ahmet εργάζεται στο δήμο ως μέρος μιας ομάδας που είναι υπεύθυνη για την εκκαθάριση των αδέσποτων σκύλων. Η σχέση όμως των δύο αδελφών δεν είναι χωρίς προβλήματα…
Ο Emin Alper, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Η ταινία αφηγείται το πως το πολιτικό σύστημα μετατρέπει τα "ανθρωπάκια" σε μέρος των βίαιων μηχανισμού του, παρέχοντάς τους την εξουσία και τα μέσα της βίας. Είτε αυτή η βία στρέφεται στα αδέσποτα σκυλιά είτε σε τρομοκράτες, αυτοί οι άνδρες ακολουθούν εντολές - για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους ή απλά για να βγάλουν τα προς το ζην. Αδιαφορούν για τις συνέπειες των δραστηριοτήτων τους. Αυτή η άγνοια είναι πράγματικα δική τους επιλογή. Το τραγικό στοιχείο της ιστορίας καθορίζεται τόσο από τις πολιτικές συνθήκες όσο και από τις επιλογές των χαρακτήρων. Ωστόσο, αυτές οι πράξεις τους στρέφονται εναντίον τους, ως αποτέλεσμα της δικής τους παράνοια.»

Interruption, Γιώργος Ζώης
Οι τελευταίοι θεατές παίρνουν τις θέσεις τους στην αίθουσα του θεάτρου. Η παράσταση της «Ορέστειας» ξεκινάει. Ξαφνικά, τα φώτα σβήνουν και η σκηνή βυθίζεται στο σκοτάδι. Μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών, με όπλα στα χέρια, ανεβαίνουν στη σκηνή. Ζητάνε συγνώμη για τη διακοπή και προσκαλούν όσους θεατές επιθυμούν να ανέβουν στη σκηνή μαζί τους. Η παράσταση συνεχίζεται κανονικά με μια μόνο διαφορά: η ζωή μιμείται την τέχνη και όχι το αντίστροφο.
H ταινία είχε ήδη βραβευτεί για το σενάριό της με το βραβείο Ανάπτυξης του Γαλλικού Κέντρου Κινηματογράφου (CNC) στο Φόρουμ Συμπαραγωγών Cinelink, με το βραβείο παραγωγής του προγράμματος Framework του TorinoFilmLab ενώ είχε επιλεγεί  στο περίφημο πρόγραμμα Αtelier-Cinefondation του Φεστιβάλ Καννών και πιο πρόσφατα στο 1ο European Gap Financing Coproduction Market του Φεστιβάλ Βενετίας 2014.
Στην ταινία παίζουν οι Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου και οι Βασίλη Ανδρέου, Κωνσταντίνο Βουδούρη, Παύλο Ιορδανόπουλο, Δάφνη Ιωακειμίδου-Πατακιά, Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξία Καλτσίκη, Χρήστο Καρτέρη, Σοφία Κόκκαλη, Ρομάνα Λόμπατς, Αγγελική Μαργέτη, Νατάσσα Μπρουζιώτη, Effi Rabsilber,  Αρετή Σεϊνταρίδου, Σπύρο Σιδηρά, Χρήστο Σουγάρη, Χρήστο Στέργιογλου, Αλέξανδρο Σωτηρίου, Ελενα Τοπαλίδου, Αινεία Τσαμάτη, Μαρία Φιλίνη, Λάμπρο Φιλίππου, Νίκο Φλέσσα.
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Κανάκης, κάμερα: Γιώργος Καρβέλας, μοντάζ: Γιάννης Χαλκιαδάκης, μουσική: Sylvain Chauveau / Soundscapes + Drones: Novi_Sad, σκηνικά: Σπύρος Λάσκαρης, κοστούμια: Zorana Meic, Εύα Γουλάκου, ήχος: Hrvoje Petek, Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος, Άρης Λουζιώτης, Hervé Buirette.
Συμπαραγωγοί: Θεοδώρα Βαλέντη-Πικρού, David Danesi, Victoria Sankina, Φίλιππος Μαρμούτας, Πάνος Παπαδόπουλος, Jean-Yves Rousseaux, Sylvain Fage. Executive producer: Κωνσταντίνος Μωριάτης. Παραγωγoί: Μαρία Δρανδάκη, Elie Meirovitz, Siniša Juricić. Σενάριο: Γιώργος Ζώης με τη συνεργασία του Βασίλη Κυριακόπουλου, σκηνοθεσία: Γιώργος Ζώης.
Ο σκηνοθέτης δηλώνει: "Το «Interruption» είναι μια ιστορία που εκτυλίσσεται μέσα σε ένα θέατρο. Το θέατρο προέρχεται από τη λέξη «θέατρον» που σημαίνει το μέρος όπου πάμε για να δούμε. Το Interruption είναι μια ταινία για την ίδια την θέαση.
Στις 23 Οκτώβρη 2002, πενήντα οπλισμένοι Τσετσένοι εισβάλλουν σε κεντρικό θέατρο της Μόσχας. Στα πρώτα λεπτά της εισβολής, το κοινό γοητευμένο από την απρόσμενη εξέλιξη, δεν καταλαβαίνει αν όλο αυτό είναι μέρος της παράστασης ή όχι. Σε αυτά τα κρίσιμα λεπτά, μυθοπλασία και πραγματικότητα, αλήθεια και ψέμα, λογική και παράλογο ταυτίστηκαν. Η ταινία είναι η διαστολή αυτών των πρώτων λεπτών αμφισημίας."

Τετάρτη 9/9
Heart of a Dog, Laurie Anderson
Η ταινία είναι ένα δοκίμιο σε προσωπικό ύφος που διερευνά τα θέματα του έρωτα, το θάνατο και τη γλώσσα. Η φωνή της σκηνοθέτιδος  είναι σταθερή παρούσα στις ιστορίες για το σκύλο της Lolabelle, τη μητέρα της, τις φαντασιώσεις της παιδικής ηλικίας, στις πολιτικές  και φιλοσοφικές θεωρίες  που ξεδιπλώνονται σαν ένα τραγούδι που κυλά. Η οπτική γλώσσα της ταινίας εκτείνεται από τα κινούμενα σχέδια, στις 8mm ταινίες από την παιδική ηλικία της καλλιτέχνιδας, σε πολυεπίπεδες εικόνες και κείμενο. Η μουσική της σκηνοθέτιδος διατρέχει όλη την ταινία με έργα για σόλο βιολί, κουαρτέτα, τραγούδια, ηλεκτρονική μουσική ambient. Στο κέντρο της ταινίας υπάρχει ένας οπτικός  και ποιητικός στοχασμός σχετικά με το «bardo», που σύμφωνα με το θιβετιανό βουδισμό είναι η 49ημερη περίοδος μετά το θάνατο, κατά την οποία η ταυτότητα είναι διαλυμένη και η συνείδηση ετοιμάζεται να περάσει σε μια άλλη μορφή ζωής.
Η Laurie Anderson , σκηνοθέτις  της ταινίας δηλώνει: «Έχω κάνει μουσική, ζωγραφική, εγκαταστάσεις, γλυπτά, και θέατρο. Αλλά πάνω απ 'όλα είμαι μια αφηγήτρια ιστοριών. Κάνοντας αυτήν την ταινία ήταν ένας τρόπος για να μεταφράσω το έργο μου σε μια μορφή που ποτέ δεν έχω χρησιμοποιήσει με αυτόν τον τρόπο . Αν και έχω χρησιμοποιούνται συχνά εικόνες σε πολλαπλές οθόνες, πολυμεσικών παραστάσεων, ωστόσο είναι η πρώτη φορά που έχω προσπαθήσει να συνδέσω ιστορίες σε μια χαλαρά δομημένη αφηγηματική ταινία, χρησιμοποιώντας εικόνες και κινούμενα σχέδια για να συμπληρώσουν τις προτάσεις.Ττο ερώτημα στο κέντρο ταινίας είναι: Ποιες είναι οι ιστορίες;  Πώς γίνανε και πώς ειπώθηκαν; Καθ 'όλη τη διάρκεια της δημιουργίας της καθοδηγούμουν  από το πνεύμα του David Foster Wallace του οποίου η φράση "κάθε ιστορία αγάπης είναι μια ιστορία φαντασμάτων" λειτούργησε ως το μάντρα μου. Οδηγοί μου ήταν, επίσης, ο Wittgenstein και ο Kierkegaard».

11 minut (11 Minutes), Jerzy Skolimowski
Ένας  ζηλιάρης σύζυγος εκτός έλεγχου, η σέξι γυναίκα του ηθοποιός, ένας σκηνοθέτης του Χόλιγουντ, ένα πρεζόνι, μια χαμένη νεαρή γυναίκα, ένας πρώην κατάδικος πωλητής σάντουιτς, ένας προβληματικός μαθητής σε  μυστηριώδη αποστολή, ένας καθαριστικής παραθύρων με παράνομες δραστηριότητες, ένας ηλικιωμένος σκιτσογράφος, μια ομάδα πρώτο βοηθειών και μια ομάδα πεινασμένων μοναχών. Κάτοικοι των σύγχρονων  μεγαλουπόλεων των οποίων οι ζωές και οι έρωτες διαπλέκονται. Ζουν σ’ έναν αβέβαιο κόσμο όπου οτιδήποτε θα μπορούσε να συμβεί ανά πάσα στιγμή. Μια απροσδόκητη αλυσίδα των γεγονότων που σε μόλις 11 λεπτά αφήνει το αποτύπωμά τους στην μοίρα πολλών προσώπων.
Με τους Richard Dormer, Paulina Chapko, Wojciech Mecwaldowski, Dawid Ogrodnik, Andrzej Chyra .
Ο Jerzy Skolimowski , σκηνοθέτης της ταινίας δηλώνει: «Περπατάμε πάνω σε λεπτό πάγο. Περπατάμε στην άκρη της αβύσσου. Γύρω από κάθε γωνιά παραμονεύει το απρόβλεπτο, το αδιανόητο. Το μέλλον υπάρχει μόνο στη φαντασία μας. Τίποτα δεν είναι σίγουρο για την επόμενη μέρα, την επόμενη ώρα, ακόμα και για το επόμενο λεπτό. Τα πάντα θα μπορούσαν να τελειώσουν ξαφνικά, με το ελάχιστά αναμενόμενο τρόπο».


Πέμπτη 10/9
Remember, Atom Egoyan
Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Zev, ο οποίος ανακαλύπτει ότι ο ναζιστής που δολοφόνησε την οικογένειά του πριν περίπου 70 χρόνια ζει στην Αμερική με ψεύτικη ταυτότητα. Υπό το βάρος των τραυματικών γεγονότων του παρελθόντος, ο Zev αποφασίζει να αποδώσει δικαιοσύνη, με το δικό του τρεμάμενο χέρι. Ό,τι ακολουθεί είναι ένα διηπειρωτικό ταξίδι με αναπάντεχες συνέπειες.
Με τους Christopher Plummer, Martin Landau, Dean Norris, Bruno Ganz, Jürgen Prochnow, Heinz Lieven .
Ο σκηνοθέτης δηλώνει: «Αυτή είναι μια από τα τελευταίες ιστορίες που μπορούν να αφηγηθούν, σήμερα, για το πιο σκοτεινό κεφάλαιο της ιστορίας μας. Η ταινία έχει στο κέντρο τους επιζώντες, τόσο από την πλευρά των θυμάτων όσο και από αυτή των δραστών. Το φόντο είναι η επιθυμία για εκδίκηση, αλλά η αφήγηση αφορά τα απρόοπτες τραύματα και τις επιπτώσεις που έχουν στη ζωή του χαρακτήρα. Ο Zev είναι μια αποθήκη ιστορίας, και το γεγονός ότι σταδιακά χάνει τη μνήμη του είναι συναρπαστικό.Είναι ακόμα υπεύθυνος για τις πράξεις του; Τι σημαίνει να είναι υπεύθυνος; Για ποιο λόγο ζητά να αποδοθεί δικαιοσύνη; Σ το παρελθόν, πολλοί πρώην Ναζί έχουν αποκαλυφθεί. Είναι ακόμα τέρατα; Ήταν πάντα τέρατα; Αυτά τα ερωτήματα ελπίζω ότι η ταινία να θέτει. Δεν υπάρχουν εύκολες απαντήσεις. Και αυτό είναι ό, τι ορίζει την ανθρώπινη υπόσταση μας».

Desde allá (From Afar), Lorenzo Vigas
Ένας πλούσιος μεσήλικας, ο Armando, δελεάζει με χρήματα νέους άνδρες να έρθουν στο σπίτι του. Δεν θέλει να τους αγγίξει, μόνο να τους βλέπει από απόσταση. Παρακολουθεί, επίσης, έναν ηλικιωμένο επιχειρηματίας με τον οποίο φαίνεται ότι είχε μια τραυματική σχέση. Η γνωριμία του Armando με τον Elder, έναν κακοποιό, είναι βίαιη, αλλά αυτό δεν διαλύει τη γοητεία που ασκεί αυτός ο έφηβος στο μοναχικό άνδρα. Το οικονομικό δέλεαρ κάνει τον Elder να τον επισκέπτεται τακτικά και μια απροσδόκητη οικειότητα αναδύεται. Όμως το στοιχειωμένο παρελθόν του Armando έρχεται στο προσκήνιο…
Ο σκηνοθέτης δηλώνει: «Ο τίτλος Desde allá είναι μια αναφορά στην απόσταση και το διαχωρισμός μεταξύ του Armando και των αντικείμενών του πόθου του – τη στάση του «του βλέπω, αλλά δεν αγγίζω». Η ιδέα να κάνω μια ταινία για έναν άνθρωπο που αγωνίζεται να συνδεθεί συναισθηματικά με άλλους άνδρες ήταν πολύ ελκυστική για μένα. Η ξαφνική εμμονή προς αυτόν τον νεαρό άνδρα, τον Elder, τον πυρπολεί . Ίσως γιατί ο Armando είναι ένα άτομο που δεν επιτρέπει σε κανέναν να τον αγγίξει και ξαφνικά βάναυσα χτυπιέται. Από αυτή τη στιγμή, μια ψευδαίσθηση δημιουργείται: ότι είναι σε θέση να δημιουργήσει μια  στενή συναισθηματική σχέση με κάποιον άλλον. Μπορεί όμως αυτό να γίνει πραγματικότητα;».

Na ri xiawu (Afternoon), Tsai Ming-liang
Στα ερείπια, το απόγευμα. Η συνομιλία μεταξύ ενός ετοιμοθάνατου με το πιο αγαπημένο πρόσωπο του.
Με τους Tsai Ming-liang, Lee Kang-sheng.
Ο Tsai Ming-liang, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει:
«Όλες μου οι ταινίες δημιουργήθηκαν κατά τύχη
Κάποιοι με ρώτησαν τι ήταν αυτό που με έκανε τον σκηνοθέτη που είμαι
Ειλικρινά, δεν έχω ιδέα
Ρωτήθηκα τι άλλο θα κάνω, ούτε γι’ αυτό έχω κάποια απάντηση,
Ένας εκδότης από την Ταϊβάν με προσκάλεσε να γράψω ένα βιβλίο για
την ταινία Jiaoyou
Για να βάλω περισσότερο περιεχόμενο
Κάλεσα Lee για μια συζήτηση
Αυτός συνήθως δεν μιλάει πολύ
Ζώντας μαζί εδώ και είκοσι χρόνια
Ήθελα πραγματικά να ξέρω τι σκέφτεται
Παρόλα αυτά, αποδείχθηκε ότι
εγώ μιλούσα περισσότερο εκείνο το απόγευμα
Όμως εάν δεν υπήρχε αυτός
Δεν θα ήμουν εδώ, να κάνω αυτό που κάνω
Δεν θα υπήρχαν οι ταινίες
Το πώς αυτή η καταγραφή της συζήτησης κατέληξε να γίνει μια ταινία είναι επίσης καθαρά τυχαίο».


Παρασκευή 11/9
Beixi moshuo (Behemoth), Zhao Liang
Normal 0 Ένα ντοκιμαντέρ. Κάτω από τον ήλιο, η παραδεισένια ομορφιά των λιβαδιών που σύντομα καλύπτονται από τη σκόνη των ορυχείων. Μπροστά στις στάχτες και τους θορύβους που προκαλούνται από τη εξόρυξη και καθώς τα λιβάδια λιγοστεύουν, οι βοσκοί δεν έχουν άλλη επιλογή παρά να φύγουν. Στο φως του φεγγαριού, τα ορυχεία σιδήρου φωτισμένα όλη τη νύχτα. Οι εργαζόμενοι που δουλεύουν τα μηχανήματα διάτρησης πρέπει να μείνουν συνεχώς ξύπνιοι. Ο αγώνας, ενάντια στη μηχανή και ενάντια στον εαυτό τους, είναι βασανιστικός. Εν τω μεταξύ, οι ανθρακωρύχοι φορτώνουν τα φορτηγά με κάρβουνα. Φορώντας μάσκες μοιάζουν σαν φαντάσματα. Μια ατέλειωτη σειρά από φορτηγά μεταφέρουν το κάρβουνο και το μετάλλευμα σιδήρου στα μεταλλουργεία. Αλλού. Στο νοσοκομείο, ο χρόνος κυλά αργά . Μετά από δεκαετίες εισπνοής της σκόνης άνθρακα, ο θάνατος πλησιάζει. Οι ανθρακωρύχοι και μεταλλωρύχοι ζουν την πραγματικότητα του καθαρτηρίου. Όμως γι’ αυτούς δεν υπάρχει παράδεισος.
Ο Zhao Liang , σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Η ανθρώπινη συμπεριφορά ήταν πάντα τρελή και παράλογη. Ποτέ δεν καταφέραμε να απαλλαγούμε από την απληστία και την αλαζονεία. Το ταξίδι του πολιτισμού είναι έτσι γεμάτο από αποκλίσεις και παλινδρομήσεις Φαίνεται σαν να έχουμε καταληφθεί από μια δύναμη: τερατώδη, αόρατη και ακαταμάχητη. Ωστόσο, δημιουργήσαμε αυτό το αόρατο τέρας του εαυτού μας. Είναι η επιθυμία μας. Είμαστε το θύμα και την ίδια στιγμή ο θύτης. Στη Θεία Κωμωδία, ο Δάντης ταξιδεύει με τη φαντασία του, στην Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο. Στην ταινία δανείστηκα αυτή την ιδέα και μέσω αυτής απεικόνισα την τεράστια αλυσίδα της βιομηχανίας. Τα χρώματα του κόκκινου, γκρι και μπλε αντιπροσωπεύουν αντίστοιχα την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο. Μέσα από το στοχαστικό βλέμμα αυτής της ταινίας, διερευνώνται οι συνθήκες διαβίωσης των εργατών της βιομηχανίας, καθώς και η κοντόφθαλμη αστική ανάπτυξη. Είναι μια κριτική και ένας στοχασμός πάνω στον σύγχρονο πολιτισμό. Όπου ο πλούτος συσσωρεύεται, ο άνθρωπος καταρρέει».

Per amor vostro, Giuseppe M. Gaudino
Η Άννα είχε σαν παιδί αυτοπεποίθηση και γενναιότητα. Τώρα είναι μια «νωχελική» γυναίκα που σταμάτησε να βλέπει τι πραγματικά συνέβαινε στην οικογένειά της, πριν από είκοσι χρόνια, προτιμώντας να μην παίρνει θέση, μεταξύ Καλού και του Κακού. Τώρα αφοσιωμένη στους τρεις γιους της και την οικογένειά της, έχει αφήσει τη ζωή της να σβήνει σιγά -σιγά. Έχει πείσει τον εαυτό ότι είναι "άνευ αξίας". Η ζωή, η ύπαρξη της είναι τόσο γκρίζα που δεν βλέπει πλέον τα χρώματα . Η Άννα βοηθά τους άλλους, αλλά δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό της. Δεν καταφέρνει να βρει τις λέξεις ή τους τρόπους να βοηθήσει τον εαυτό της. Τελικά, μετά από χρόνια ανασφάλειας, όταν καταφέρνει να έχει μια σταθερή δουλειά, αρχίζει να ελευθερώνεται από αυτή την κατάσταση. …
Με τους Valeria Golino, Massimiliano Gallo, Adriano Giannini.
Ο Giuseppe Μ. Gaudino, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Πάντα έβλεπα την Νάπολη ως μία πόλη σε δύο επίπεδα: το ένα υπόγειο, γεμάτο κατακόμβες, νεκροταφεία, τάφους, και το άλλο πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας, με μια σπάνια ζωντάνια.
Μεταξύ αυτών των δύο κόσμων, διχασμένη ανάμεσα σε αντίπαλες δυνάμεις, ο χαρακτήρας μου, η Άννα, μια εύθραυστη αλλά ακόμη ισχυρή γυναίκα, βρίσκει τον εαυτό της, αλλάζοντας τη ζωή της. Με  την πάροδο των ετών και εξαιτίας της αγάπης της προς τους άλλους, έχει αποδεχθεί τόσα πολλά που ο πραγματικός της εαυτός έχει αλλοιωθεί. Τελικά, χάθηκε και βρέθηκε δίπλα στην κόλαση, ωστόσο αυτό δεν είναι σε θέση να το καταλάβει. Η ιστορία της ταινίας είναι μια ιστορία επιστροφής στις ρίζες, ένα ταξίδι προς μια αποκάλυψη. Προς το φως. "

Go with Me, Daniel Alfredson
Ένα σύγχρονο παραμύθι που διαδραματίζεται με φόντο μια κοινότητα υλοτόμων στις βορειοδυτικές ακτές του Ειρηνικού ωκεανού. Αφηγείται την ιστορία της Lillian, μιας νεαρής γυναίκας που πρόσφατα επέστρεψε στη πατρίδα της. Παρενοχλείται από έναν άνδρα, τον Blackway, έναν πρώην αστυνομικό που ατιμώρητος κυριαρχεί σε αυτή τη μικρή κοινότητα στην άκρη του κόσμου. Χωρίς υποστήριξη από τους κατοίκους, με τον σερίφη να την προτρέπει να φύγει από την πόλη, η Lillian αποφασίζει να αντισταθεί. Ζητά τη βοήθεια ενός παλιού της γνωστού του Nate, ενός πρώην έμπορου ξυλείας. Οι δύο τους θα αντισταθούν …
Με τους Anthony Hopkins, Julia Stiles, Ray Liotta, Alexander Ludwig, Hal Holbrook, Steve Bacic, Lochlyn Munro.
Ο Daniel Alfredson, σκηνοθέτης της ταινίας, δηλώνει: «Η ταινία είναι ένα σχεδόν κλασικό γουέστερν. Έχει όλα τα συστατικά: οι καλοί, οι κακοί και το σημείο χωρίς επιστροφή. Δεν υπάρχουν σ’ αυτήν " μαλακά "σημεία. Πάντα μου άρεσε το μυθιστόρημα Heart of Darkness/ Καρδιά του Σκότους του Joseph Conrad/ Τζόζεφ Κόνραντ. Κατά την άποψή μου, οι ήρωές της ταινίας είναι πολύ κοντά στο απόλυτο σκοτάδι. Και είναι αυτό που με έκανε να σκηνοθετήσω την ταινία. Εκτός από τους προφανείς κεντρικούς χαρακτήρες, το τοπίο και ο περιβάλλων χώρος –η ταινία γυρίστηκε στην περιοχή British Columbia του Καναδά- είναι ο πέμπτος κεντρικός χαρακτήρας στο Go With Me».

(πηγή κατάλογος Φεστιβάλ Βενετίας, σημειώσεις για την παραγωγή)