(Το παρελθόν)
του Asghar Farhadi

Μετά από τέσσερα χρόνια σε διάσταση, ο Ahmad επιστρέφει στο Παρίσι για να ολοκληρώσει τις διαδικασίες του διαζυγίου. Θα συναντήσει την εν διαστάσει σύζυγό του Marie και θα διαπιστώσει την γεμάτη περιπλοκές και εντάσεις σχέση της με την κόρη της Lucie. Καθώς ο Ahmad προσπαθεί να βελτιώσει την μεταξύ τους σχέση, ένα μυστικό από το παρελθόν θα έρθει στην επιφάνεια…
Τους κεντρικούς ρόλους οι Tahar Rahim (À perdre la raison) και Bérénice Bejo (The Artist).

Ο Αχιλλέας Ντελλής σημειώνει για την ταινία: «Ιρανός στη Γαλλία, με άλλα λόγια η Ανατολή στη Δύση. Πώς μπορεί αυτό το δίπολο να ισορροπήσει; Καθώς το κουβάρι ξετυλίγεται αργά και μεθοδικά, το παρελθόν αναδύεται, γίνεται παρόν και επανακαθορίζει όχι μόνον το πρώην ζευγάρι, αλλά πια και εκείνον, το νέο εραστή, Περσικής ωστόσο καταγωγής που δεν είχε καμία σχέση. Η τελική σκηνή, δραματική, δηλοί ότι το ιστορικό μέλλον μπορεί να περιμένει λίγο ακόμη, καθώς η απάντηση στο διάλογο Ανατολής και Δύσης, Παρελθόντος και Παρόντος, δεν είναι οριστική, ούτε προδιαγράφει το μέλλον».

Ο Asghar Farhadi σχολιάζει τα κεντρικά πρόσωπα της ταινίας: «[Ο κεντρικός χαρακτήρας ο Ahmad] είναι ένα είδος καταλύτη. Ωθεί τα άλλα πρόσωπα να μιλούν, να λένε όσα ήταν ανείπωτα για πολύ καιρό. Όμως αυτό δεν είναι κάτι που το συνειδητοποιεί. Μια από τις αποφάσεις μου ήταν οι χαρακτήρες να μην προσδιορίζονται από την εθνικότητα τους. Η συμπεριφορά τους καθορίζεται από την κατάσταση που βιώνουν. Σε μια κρίση, οι διαφορές τείνουν να εξαφανίζονται.
[Η Marie] είναι η περισσότερο αποφασισμένη να προχωρήσει μπροστά και να μην κολλήσει στο παρελθόν. Όμως, ποιος ξέρει αν θα τα καταφέρει; Οι άνδρες είναι αυτοί που πιο πολύ δυναστεύονται από το παρελθόν. Στην τελευταία σκηνή με την Marie, αυτή προχωρά προς τα μας, προς την κάμερα. Ο Ahmad είναι πίσω της και του λέει: «Δεν θέλω πια να κοιτάξω πίσω». Και μετά γυρνά την πλάτη της στην κάμερα και σε μας στους θεατές. Και μας αφήνει πίσω. Υπ’ αυτήν την έννοια είναι ο πιο προοδευτικός χαρακτήρας της ταινίας. Δεν ξέρω γιατί σ’ όλες τις ταινίες μου οι γυναίκες έχουν τέτοιους ρόλους. Το ίδιο γίνεται και στην ταινία A Separation».
Σχετικά με την εμπειρία της σκηνοθεσίας σε έναν ξένο τόπο, ο Asghar Farhadi δηλώνει : «Ήμουν πολύ προσεκτικός για να μην καταστρέψω την ιστορική πτυχή της αρχιτεκτονικής του Παρισιού, να μην να έχω μια τουριστική προσέγγιση του χώρου. Αποφάσισα σε πολύ πρώιμο στάδιο, ότι το σπίτι του κύριου χαρακτήρα, στο οποίο ένα μεγάλο μέρος της ταινίας διαδραματίζεται, θα είναι στα προάστια και το Παρίσι θα εμφανίζεται στο παρασκήνιο, -αυτό ήταν δεδομένο. Η παγίδα για τους σκηνοθέτες που εργάζονται σε ένα περιβάλλον που δεν γνωρίζουν είναι να αναδεικνύουν στην ταινία ότι τους τραβά την προσοχή. Εγώ προσπάθησα να κάνω το αντίθετο. Επειδή ήμουν γοητευμένος από την αρχιτεκτονική της πόλης, αποφάσισα να κοιτάξω πέρα από αυτό και να προσεγγίσω κάτι άλλο».
Και συνεχίζει αναφερόμενος στα της αφήγησης: «Όλες οι ιστορίες μου είναι δομημένες μ’ ένα μη-γραμμικό τρόπο. Δεν πάνε από το σημείο Α στο σημείο Β. Πάντα υπάρχουν πολλές ιστορίες που αναπτύσσονται παράλληλα, και συναντιούνται σε μια κοινό χώρο. Εδώ είχα την ιστορία αυτού του ανθρώπου που έχει ζήσει μακριά από τη γυναίκα του, για κάποια χρόνια, και τώρα γυρνά πίσω για να οριστικοποιήσει το διαζύγιο τους. Μετά, υπάρχει η ιστορία ενός άνδρα με μια γυναίκα σε κώμα, ο οποίος θα πρέπει να αναλάβει τη φροντίδα του παιδιού του. Αυτά αναπτύσσονται ξεχωριστά και στη συνέχεια συγκλίνουν σε μια ενιαία κατάσταση. Γράφω διαισθητικά. Ξεκινώ με μια σύνοψη και αμέσως την αμφισβητώ, προσπαθώντας να μάθετε περισσότερα με ασήμαντες πληροφορίες. Επειδή γνωρίζω ότι αυτός έχει έρθει για να πάρει ένα διαζύγιο, αναρωτιέμαι γιατί έφυγε πριν από τέσσερα χρόνια; Και τώρα που έχει επιστρέψει στο σπίτι της συζύγου του, τι πρόκειται να συμβεί εκεί; Έτσι, πολλά ερωτήματα αναδύονται από αυτές τις λίγες γραμμές και οι οποίες με την απάντησή τους, κατασκευάζουν την ιστορία της ταινίας».
Ενώ σχολιάζει την παρουσία μικρών παιδιών στις ταινίες του: «Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι δεν είμαι σε θέση να κάνω μια ταινία χωρίς να υπάρχει σ’ αυτήν ένα παιδί. Ωστόσο είναι δύσκολο να εργαστεί κάποιος με παιδιά. Αλλά θεωρώ η παρουσία τους στην ταινία ανοίγει την ατμόσφαιρα της ταινίας σε επιδράσεις και συναισθήματα,  κάτι που προσθέτει ένα επίπεδο ειλικρίνεια σε αυτήν. Στις ταινίες μου, τα παιδιά δεν ψεύδονται, εκτός αν είναι κάτω από την πίεση των ενηλίκων».
(πηγή σημειώσεις για την παραγωγή)